Abans de parlar de les icones dels segles XVII-XVIII, posem-nos una mica al dia. Malgrat que el cristianisme també es va estendre a Europa, va ser l'escola russa de pintura d'icones que va tenir les seves pròpies diferències significatives en termes d'espiritualitat subtil de l'escriptura i extraordinària originalitat. Avui en dia, la gent moderna sovint està lluny de les tradicions religioses anteriors. Però recentment, a cada barraca o casa russa hi havia un racó vermell, on necessàriament penjaven imatges sagrades, que eren heretades o rebien com a regal com a benedicció.
Llavors eren icones barates. Per tant, el deteriorat i ja ennegrit de tant en tant es lliurava a alguna botiga d'icones del monestir i a canvi en rebien una de nova, pagant només una petita quantitat. Després de tot, com a tal, la venda d'icones no va existir fins al segle XVII.
Imatges inestimables
El més interessant és que les icones de mitjans del segle XIII (abans del període mongol) són pràcticament impagables avui en dia, i només n'hi ha unes quantes desenes. Icones dels segles XV-XVI, propietat de pintors d'iconesles escoles de Rublev i Dionís, també ens van arribar en petit nombre. I només es poden veure als museus i, si teniu sort, en rares col·leccions privades.
Per a aquells que estiguin interessats en les icones del segle XVII, cal tenir en compte que abans no es posaven les signatures del mestre a la icona. No obstant això, ja a la segona meitat d'aquest segle, el tresor estatal per a la seva reposició va introduir un impost sobre els productes de "bogomaz". Es van veure obligats a signar cada icona que feien, i després es va introduir al registre. Gairebé totes les antigues icones ortodoxes tenen la seva pròpia història sorprenent. Una icona real no hauria de violar les estrictes tradicions monàstiques.
escola Stroganov
A principis del segle XVII, després del final del període dels Grans Problemes, el primer tsar (després de la dinastia Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich va ser elevat al tron. En aquest moment, l'escola Stroganov de pintura d'icones amb el seu destacat representant Prokopy Chirin treballava per al tsar. L'escola Stroganov es va formar a finals del segle XVI i va rebre el seu nom dels rics comerciants i mecenes de les arts, els Stroganov. Aleshores, els millors mestres eren els pintors d'icones de Moscou que treballaven als tallers reials.
Per primera vegada, l'escola Stroganov va descobrir la bellesa i la poesia del paisatge. A moltes icones apareixien panoràmiques amb prats i turons, animals i boscos, herbes i flors.
Durant l'època dels problemes, l'escola Stroganov no donava colors a les icones i, al mateix temps, no hi havia ociositat, sinó un esquema de colors ombrívol característic. El desenvolupament dels vincles amb altres estats es va reflectir immediatament en la pintura d'icones, que a poc a pocva adquirir un caràcter secular, es van perdre els cànons i es va ampliar el tema de les imatges.
Compartir experiències
A partir del 1620, la cambra d'icones va crear un decret (executat fins al 1638), que preveia la represa de la magnificència a les esglésies que van patir durant l'època dels problemes.
A partir de 1642, va ser necessari restaurar la pintura gairebé perduda de la catedral de l'Assumpció al Kremlin. En el treball d'aquest projecte van participar 150 millors artesans de diferents ciutats russes. Estaven dirigits per Ivan Paisein, Sidor Pospeev i altres "pintors" reials. Aquest treball conjunt va estimular l'intercanvi d'experiències, va portar a la reposició de l'habilitat gairebé perduda del treball artel. De l'anomenada "Escola de la Catedral de l'Assumpció" van sorgir artistes tan famosos del segle XVII com Sevastyan Dmitriev de Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, els residents de Kostroma Ioakim Ageev i Vasily Ilyin. Hi ha opinions dels historiadors que, després, tots van passar sota el lideratge de l'Armeria, que es va convertir en el centre de l'art del país.
Innovació
Això condueix a la difusió d'un moviment artístic com l'"Estil Armory". Es caracteritza pel desig de mostrar el volum i la profunditat de l'espai, la transferència del fons arquitectònic i paisatgístic, el contorn de la situació i els detalls de la roba.
A les icones antigues del segle XVII, s'utilitzava àmpliament un fons blau verdós, que transmetia amb molt d'èxit l'ambient aeri des de la llum a la part superior fins a la foscor fins a la línia de fems.
En l'esquema de colors, el vermell es va convertir en el color principal en una varietat d'ellsto i saturació. Les pintures importades cares (pintures de vernís translúcids a base de sàndal, cotxinilla i caoba) s'utilitzaven a les icones dels mestres reials per a la brillantor i la puresa.
Grans mestres de la pintura d'icones
Malgrat tota mena de préstecs de l'art d'Europa occidental, la pintura d'icones de Moscou de la segona meitat del segle XVII encara es manté en la rutina de la pintura d'icones tradicional. L'or i la plata van servir de llum divina.
Amb una notable similitud d'estil, els pintors d'icones de l'Armeria es van dividir en dos camps: alguns preferien la monumentalitat i l'augment de la significació de les imatges (Georgi Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), mentre que altres es van adherir al "Stroganov". " direcció amb una carta estetitzada en miniatura amb molts detalls (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Els canvis en el sistema visual de la pintura d'icones del segle XVII es van associar molt probablement amb l'enfonsament de les bases tribals medievals de la societat. Es va esbossar la prioritat del principi individual, cosa que va portar al fet que en Jesucrist, la Santíssima Theotokos i els sants van començar a buscar trets individuals. Aquest desig era el desig de fer les cares santes el més "realistes" possible. Un component essencial del sentiment religiós era l'empatia amb el turment dels sants, el patiment de Crist a la Creu. Les icones apassionades es van estendre. A les iconostasis es podia veure tota una filera dedicada als esdeveniments dolents de Crist Salvador. Va justificar aquests nous requisits per a la pintura d'icones de l'església en el seu missatge aSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribució de la iconografia popular
A la segona meitat del segle XVII va augmentar la necessitat d'icones. L'economia russa es va desenvolupar gradualment. Això va permetre la construcció de noves esglésies a les ciutats i pobles, i va donar l'oportunitat als pagesos d'intercanviar imatges sagrades pels seus productes de la llar. Des d'aquell moment, la pintura d'icones ha adquirit el caràcter d'artesania popular als pobles de Suzdal. I, a jutjar per les icones supervivents d'aquella època, es pot observar que pràcticament no hi havia detalls en les composicions, i tot es reduïa gairebé a un esquema pictogràfic. Les icones de Suzdal, des del punt de vista de la tècnica de la pintura d'icones, eren una versió simplificada, però, sens dubte, tenien els seus mèrits especials i expressivitat artística.
El pintor d'icones reials Iosif Vladimirov va declarar que al segle XVII hi havia icones d'aquest tipus no només a les cases, sinó també a les esglésies. Com a professional del seu camp, va criticar durament les imatges mal escrites.
Desacords
Això va despertar la preocupació de les autoritats laiques i eclesiàstiques, van intentar corregir la situació amb mesures prohibitives.
Després ve una carta datada l'any 1668, que va ser signada pels patriarques Paisios d'Alexandria, Macari d'Antioquia i Josaf de Moscou. Referint-se a Sant Gregori Teòleg, van decidir dividir els pintors d'icones en 6 rangs, des de pintors d'icones hàbils fins a aprenents. I només els pintors d'icones qualificats podien pintar icones.
En el reial decret d'Aleksei Mikhailovich de 1669es deia que cal conèixer “la mida en rostres i composicions”. Els artistes no professionals van distorsionar les icones amb trets facials i proporcions de figures.
Però tot i així, es considera que el principal inconvenient de les icones populars del segle XVII no és tant la seva ineptitud, com les lletres del signe de la creu del Vell Creient (de dos dits), la benedicció del bisbe i l'ortografia del nom del Salvador Jesús amb una lletra "i".
Icones del segle XVII. Foto
Una de les imatges famoses - Nicholas the Wonderworker. Aquesta antiga icona va ser pintada a partir d'una coneguda escultura tallada que representa un sant amb una espasa a les mans. El 1993-1995 es va restaurar la imatge i es van obrir les capes inferiors de pintura. Avui dia, la icona del segle XVII de Sant Nicolau el Taller de Meravelles es conserva a Mozhaisk a l'església del Descens de l'Esperit Sant.
Una altra icona - "El Salvador no fet a mà" va ser pintada l'any 1658 per Simon Ushakov, que immediatament va començar a ser criticat per la imatge poc característica de Crist. No obstant això, més tard aquesta imatge es va convertir en una de les més populars a Rússia. Ara aquesta icona es conserva a la Galeria Tretyakov de Moscou.
Icones de la Mare de Déu del segle XVII
Aquesta és la imatge més brillant de la història de la pintura d'icones. L'exemple més famós relacionat amb les icones dels segles XVI-XVII és la Icona Pochaev de la Mare de Déu. Va ser esmentat per primera vegada als anals de 1559, quan la noble Goyskaya Anna va donar aquesta imatge miraculosa als monjos de la Lavra de l'Assumpció Pochaev, que va salvar el lloc sagrat de la invasió turca del 20 al 23 de juliol de 1675. Aquesta icona encara està dinsMonestir de Pochaev a Ucraïna.
Icona de Kazan del segle XVII: la més venerada per l'Església Ortodoxa Russa.
El mateix patriarca Germogen, que en aquell moment era ministre de l'Església Gostinodvorskaya de Kazan, Yermolai va escriure que després de l'incendi de Kazan el 1579, que va cremar la major part de la ciutat, la donzella de deu anys Matrona ella mateixa es va aparèixer en somni a la mateixa Mare de Déu i li va ordenar que desenterrava la icona de les cendres.
Matrona realment va trobar la icona al lloc indicat. Això va passar el 8 de juliol de 1579. Ara, cada any, aquest dia se celebra com a festa de l'església russa. Posteriorment, en aquest lloc es va construir el monestir de la Mare de Déu i Matrona, que va prendre el nom monàstic de Mavra, es va convertir en la seva primera monja.
Va ser sota els auspicis de la icona de Kazan que Pozharsky va poder expulsar els polonesos de Moscou. De les tres llistes miraculoses, només se n'ha conservat una en els nostres temps, i es conserva a Sant Petersburg, a la catedral de Kazan.
