Des dels orígens de les antigues llegendes, ens assabentem que la primera icona, o més aviat, miraculosament, va ser la icona de Jesucrist. L'Evangeli descriu un esdeveniment relacionat amb la curació del rei Abgar, a qui durant molt de temps ningú va poder curar d'úlceres blavoses i dolors en els ossos, ja que era la lepra.
Les primeres icones
Llavors el rei d'Edessa va enviar el seu servent a Jerusalem per portar-lo a casa del Mestre, el qual curava els mal alts i ressuscitava els morts. Tant creia el rei en ell. Tanmateix, Avgar no estava segur que la seva petició es pogués complir. I llavors li envia el seu servent Anànies, un pintor hàbil que podria representar el rostre sant del Senyor. Però no ho va aconseguir, perquè no va poder passar entre la multitud de gent que envoltava Jesucrist.
Imatge miraculosa
Sense deixar el seu poble, el Senyor, tanmateix, va decidir ajudar Abgar i li va demanar que portés una tovallola neta. Després es va rentar la cara amb aigua, la va assecar amb una tovallola i la va donar a Anànies. El servent immediatament es va adonar que el rostre miraculós del Salvador estava exposat a la tovallola,que més tard va curar l'esgotat rei d'Edessa.
També es coneix una altra relíquia cristiana antiga: el Sudario de Torí, on Josep d'Arimatea embolcallava el cos del Salvador. Al sudari, es poden veure les empremtes d'una persona en ple creixement. Els cristians creients estan convençuts que aquesta és una imatge genuïna del rostre i el cos de Crist.
Història de la pintura d'icones a Rússia
Tot i que abans ja existien esglésies cristianes a Kíev, va ser després del baptisme de Rússia que va començar la construcció de la primera església de pedra, que es va anomenar delme. Totes les obres van ser realitzades per mestres bizantins convidats. Però després Batu Khan el va destruir.
Les troballes arqueològiques afirmen que algunes de les seves pintures es van fer amb la tècnica dels mosaics, la resta, en forma de frescos.
De fonts històriques se sap que el príncep Vladimir va portar les primeres icones, juntament amb altres santuaris, a la capital des de Chersonès.
No s'han conservat icones del període premongol. El conjunt més famós d'aquell període actual són els mosaics i els frescos de la catedral de Santa Sofia, construïts per Yaroslav el Savi al segle XI a Kíev. Tot l' altar està decorat amb mosaics.
La imatge de Crist Pantocràtor està ben conservada al zenit de la cúpula, i a la volta de l' altar - Nostra Senyora Oranta. Les parets estan pintades amb frescos que coincideixen exactament amb l'estil ascètic bizantí de la primera meitat del segle XI.
Desenvolupament de la pintura d'icones a Rússia
L'erecció de la catedral de l'Assumpció va tenir un paper important en la pintura d'icones antiguesal monestir de les coves de Kíev, que va ser pintat per mestres de Constantinoble.
Va ser l'Església de l'Assumpció la que es va convertir en un model per a la construcció d' altres esglésies a Rússia. La seva bella iconografia al fresc va començar a repetir-se en altres temples. I els grecs, que van pintar aquest temple, es van fer monjos i es van allotjar en aquest monestir, on van obrir la primera escola de pintura d'icones, de la qual van sortir pintors d'icones tan famosos com els sants Alipi i Gregori.
Grans pintors d'icones
Les obres més brillants i millors de la pintura d'icones es poden veure a les obres de grans mestres com Teòfanes el Grec (període de la vida - aproximadament 1340-1410), Andrei Rublev (1370-1430) i Dionís (1440-1440). 1503 gg.).
Van seguir el camí del veritable coneixement de la pintura d'icones. Van fer molt pel desenvolupament de la cultura russa. També és fascinant que els seus destins s'entrecreixin amb els de tan grans contemporanis, glorificats com a sants, com Serguei de Radonezh, Dmitri Donskoy, el metropolità Alexy, Epifani el Savi..
Teòfanes el grec
Una antiga iconostasi de la catedral de l'Anunciació del Kremlin de Moscou (1450) s'atribueix a les obres d'Andrei Rublev i Teofan el grec.
Un grec que es va inspirar en els ensenyaments de l'hesicasme (silenci, pau, despreniment) va arribar a Rússia des de Bizanci l'any 1390. Creia que "el Regne de Déu és dins de l'home". Això és el que il·lumina la persona creient amb la gràcia celestial, que va ser encarnada pel pintor d'icones en el seu estil de pintura expressiu-espiritualista.
El grec va pintar més de quaranta esglésies, una de les quals és Spaso-Preobrazhenskaya, conservat fins als nostres dies a Veliky Novgorod (1378).
Deep Faith
Pràcticament no hi ha informació sobre la vida del sant pintor d'icones Andrei Rublev. Només se sap que era un monjo de la Trinitat-Sergiu Lavra. Allà va pintar el temple de la Santíssima Trinitat.
A la pintura de Rublev, es pot veure una entesa diferent, on la fe encoratjadora d'una persona és la implicació del terrenal en el permís celestial, l'ascisme sublim, que inspira la recerca d'una nova bellesa i expressivitat de les imatges de sants. Aquesta orientació contemplativa esdevindrà característica de l'escola de Moscou de pintura d'icones. A més, el pintor d'icones Dionís adquirirà tota aquesta entonació en el sistema de color.
Andrey Rublev "Trinity"
La imatge de la Santíssima Trinitat va ser escrita segons la història bíblica de l'Antic Testament, quan Abraham es va reunir amb convidats de tres marits a casa seva. Es representaven tres àngels asseguts a una taula sobre un tauler vertical.
Diuen que si Rublev va crear la imatge de la Trinitat, llavors hi ha un Déu. La improvisació en el seu treball és un negoci arriscat. Podria ser acusat d'heretgia. Però va resultar el contrari, i ara la icona és un exemple viu d'una violació dels cànons de l'església i una obra mestra única del segle XV, per la qual l'autor va ser canonitzat. Aquesta obra es conserva ara a la Galeria Tretiakov.
"Spas Totpoderosos" (Pantocràtor)
El "Salvador del Totpoderós" dede Rublevski, que també es conserva a la Galeria Tretiakov de Moscou, també s'ha d'atribuir a les primeres icones de Rússia. SalvadorEl Totpoderós es pot representar assegut en un tron, alt, fins al pit o fins a la cintura. El Totpoderós i Totpoderós té l'Evangeli o un rotllo a la mà esquerra, la mà dreta fa un gest de benedicció.
La imatge de At Rublev està feta sobre un bust de tauler de calç. Amb una mirada amable, sàvia i benèvola, el Senyor penetra l'ànima de qui mira.
A diferència de les formidables i fins i tot enfadades icones sublims de Jesucrist que van prevaler en el període premongol, els balnearis de Rublev es descriuen com més humans. Aquest és l'ideal d'un home perfecte, saviesa filosòfica, amor desinteressat, bondat i justícia.
Conclusió
Tots els pintors d'icones esmentats anteriorment van poder enfocar amb precisió la pintura d'icones russa durant l'ascens espiritual de Rússia. Van deixar la seva empremta indeleble en la religió i la cultura per a les generacions futures.
