El 1370, un pintor d'icones de trenta anys anomenat Feofan va venir de Bizanci i es va establir a Novgorod. Els novgorodians li van donar el sobrenom de Grek: era similar al lloc de naixement, i el mestre constantment confonia les paraules russes amb les gregues. Quan, amb una benedicció, va començar a pintar l'Església de la Transfiguració, que es trobava al carrer Ilyina, va revelar als ulls astorats dels novgorodians imatges tan meravelloses dels poders eterns que se li va donar una glòria que no s'ha esvaït fins als nostres dies..
Pintor d'icones de la riba del Bòsfor
S'ha conservat poca informació sobre la vida de Theophan the Greek. Se sap que des del Volkhov va anar al Volga fins a Nizhny Novgorod, i després a Kolomna i Serpukhov, fins que finalment es va establir a Moscou. Però allà on dirigia els seus passos, va deixar enrere temples meravellosament pintats, capçals als llibres de l'església i icones que s'han convertit en un model inaccessible per a moltes generacions d'artistes.
Malgrat que han passat sis segles des de l'època en què va viure i treballar Teòfanes el grec, moltes de les seves obres han perdurat fins als nostres dies. Aquesta és la pintura de la ja esmentada Església de la Transfiguració del Salvador de Novgorod i els frescos a les parets de les catedrals del Kremlin - Arkhangelsk i Anunciació, així comEsglésia de la Nativitat de la Mare de Déu del Seni. Però a més d'això, el tresor de l'art rus incloïa icones pintades per ell, la més famosa de les quals és la imatge de la Puríssima Mare de Déu, que va passar a la història com la "Nostra Senyora del Don".
Regal al príncep Dmitry Donskoy
Hi ha tan poca informació sobre la història de la creació d'aquesta obra més famosa del mestre que entre els historiadors de l'art hi ha una varietat d'opinions sobre l'any i el lloc de la seva redacció. Fins i tot hi ha escèptics que intenten discutir l'autoria de Theophan (segons la seva opinió, un dels seus alumnes va pintar la cara santa). Tanmateix, durant molt de temps s'ha desenvolupat una tradició, tant basada en materials històrics com en tradició oral, segons la qual va ser Teòfanes el grec qui va crear aquesta obra mestra, i la va fer abans de 1380.
Per què és això? La resposta es pot trobar a la Descripció històrica del monestir Donskoy de Moscou, compilada l'any 1865 pel famós historiador I. E. Zabelin. A les seves pàgines, l'autor cita un manuscrit antic que explica com, abans de l'inici de la batalla de Kulikovo, els cosacs van portar aquesta imatge de la Santíssima Theotokos al gran duc Dmitry Donskoy, a través de la qual la mateixa Reina del Cel va atorgar força i coratge. a l'exèrcit ortodox per vèncer els adversaris.
Hi ha diverses hipòtesis sobre on es trobava la icona Don de la Mare de Déu després de la derrota de Mamai al camp de Kulikovo l'any 1380. El més probable es considera que és aquell segons el qual la santa imatge durant dos-cents setanta anyses va conservar a la catedral de l'Assumpció del monestir de Simonov, per a la qual suposadament va ser escrit. No és casualitat, ja que la icona té dues cares i l'escena de l'Assumpció de la Mare de Déu està escrita al dors en una solució compositiva acceptada generalment per l'Església Ortodoxa.
La icona és la protectora dels russos
La següent aparició brillant de la icona, que va rebre Dmitry Donskoy abans de la batalla de Kulikovo, es refereix a l'any 1552, quan, iniciant la seva campanya victoriosa contra el Khanat de Kazan, el tsar Ivan el Terrible va resar davant d'aquesta icona. Després de demanar el seu patrocini a l'Intercessor Celestial, es va endur la imatge pintada per Teòfanes el Grec i, quan va tornar, la va col·locar a la catedral de l'Arcàngel del Kremlin. La icona va acompanyar el tsar en la seva campanya contra Polotsk el 1563.
Va ser tan agradable a la Reina del Cel que la imatge miraculosa de la "Nostra Senyora del Don" va aparèixer davant els russos en temps de durs judicis militars, inculcant-los coratge i beneint l'exèrcit ortodox. Això va passar el 1591, quan innombrables hordes del tàrtar Khan Kazy II Giray es van apropar a la Seu Mare. Ja des de l'alçada dels Turons dels Pardals miraven al voltant de la capital russa amb ulls depredadors, però els moscovites van treure la icona de Don de la Mare de Déu fora de la catedral, van recórrer les muralles de la ciutat en processó i es van fer inexpugnables per als enemic.
L'endemà, 19 d'agost, en una batalla terrible, l'exèrcit del tàrtar Khan va ser assassinat, i ell mateix, amb les restes dels seus sequaços, amb prou feines va escapar i només va tornar miraculosament a Crimea. Durant tot aquest temps, la icona de Donskaya de la Mare de Déu va estar a l'església del regiment, i ningú va tenir cap dubte que era ella. La intercessió va ajudar a expulsar els enemics del sòl rus.
En record de la gran victòria, al lloc on es trobava l'església del regiment durant la batalla, es va fundar un monestir, que va rebre el nom de Donskoy. Per a aquest nou monestir es va fer una llista a partir de la icona miraculosa que li va donar nom i, al mateix temps, es va fixar el dia de la seva celebració de tota l'església: el 19 d'agost (1 de setembre). Des d'aleshores, la Mare de Déu del Don és venerada com la protectora celestial de la terra russa de tots els que s'acosten a ella amb una espasa.
Rei, ostatge de l'època dels problemes
Quan l'any 1589, ja després de la mort del tsar Fiódor Ioannovich, el tercer fill d'Ivan el Terrible, la dinastia Rurik es va interrompre a Rússia i el tron buit va anar a parar a Boris Godunov, el primer patriarca de Moscou i tots. Rússia Job el va beneir amb aquesta icona per regnar. Tanmateix, el regnat de Boris no va ser feliç. Va coincidir amb el període més difícil de la història russa, anomenat Temps dels problemes.
Després de set anys al capdavant d'un estat esquinçat tant per la intervenció estrangera com per conflictes socials interns, el rei va morir sobtadament el 1605, amb prou feines arribant als cinquanta-tres anys. La catedral d'Arkhangelsk del Kremlin es va convertir en el lloc de descans del sobirà difunt, on el rostre de la icona de Don de la Mare de Déu mirava tristament la seva làpida des de la paret, davant de la qual, fins fa poc, sota el repic incessant de campanes., va jurar llei altat desinteressada a la Pàtria.
Inici del regnat de Pere I
Se sap que a l'inici del regnat de Pere I, Rússia va fer una guerra amb Turquia, que va durardurant catorze anys i va passar a formar part de la Gran Guerra Turca paneuropea. Va començar amb la campanya de l'exèrcit rus a Crimea. Estava encapçalat per un fidel associat del sobirà, el príncep Vasily Vasilyevitx Golitsyn.
La icona "Nostra Senyora del Don" el va acompanyar durant tota aquesta campanya militar, que es va convertir en una prova difícil per a Rússia i li va costar nombroses víctimes. Però la intercessió de la Mare de Déu, revelada per ella a través de la imatge guardada a la tenda del comandant en cap, va ajudar els guerrers, encara que amb grans pèrdues, a tornar a casa, havent complert la tasca que els encomanava les obligacions aliades.. La imatge miraculosa va passar els darrers anys del segle XVII a les cambres de la germana de Pere I, la tsarèvna Natalia Alekseevna, on es van recollir moltes icones antigues, i des d'on va ser traslladada posteriorment a la catedral de l'Anunciació del Kremlin.
El destí de la imatge als segles XVIII i XIX
Als segles XVIII i XIX, la icona va gaudir d'una veneració popular. Se li van oferir oracions i es van compondre paraules de lloança. A més, la imatge glorificada va ser el centre de moltes històries i llegendes, algunes de les quals reflectien fets reals, informació sobre les quals es va extreure de fonts documentals, i algunes eren fruit de la imaginació de la gent que volia expressar el seu amor i gratitud a l'Intercessor Celestial.
No es va estalviar cap despesa per decorar la icona. Se sap que abans de la invasió napoleònica, la imatge estava coberta amb un ric sou amb pedres precioses. Les pedres van ser robades pels francesos, i després de la seva expulsió, només va quedar un marc daurat per a la icona, que els merodedors van equivocar-se.confós amb coure.
Característiques artístiques de la icona
Estava escrit en una pissarra de 86x68 cm Parlant de les característiques iconogràfiques de la imatge, cal destacar que la icona "Nostra Senyora del Don" fa referència al tipus d'icones de Tendència de la Mare de Déu acceptat pels historiadors de l'art, un tret característic del qual és la combinació dels rostres de la Verge i el seu Etern Bebè. Però el significat teològic inherent a les icones d'aquest tipus va molt més enllà de l'escena quotidiana que representa les carícies d'una mare i el seu fill.
En aquest cas, es presenta una expressió visual del dogma religiós, que determina la relació del Creador amb la seva creació. La Sagrada Escriptura parla d'un amor tan il·limitat de Déu per les persones que, per salvar-los de la mort eterna, va sacrificar el seu Fill únic.
El fons daurat, avui perdut, sobre el qual es representaven la Mare de Déu i el Nen, donava una especial solemnitat a les figures. Tampoc s'ha conservat el daurat que cobria l'aurèola, però, afortunadament, les cares i la roba s'han conservat fins als nostres dies en bon estat.
Composició i esquema de colors de la icona
La solució compositiva de la imatge és força típica de les icones d'aquesta recensió (varietat canònica). La Santíssima Verge abraça el Fill, asseguda de genolls i agafada a la seva g alta. El Nen Etern està representat aixecant la mà dreta en un gest de benedicció i sostenint un rotllo a la mà esquerra.
La icona de Teòfanes el Grec es diferencia d' altres imatges d'aquesta interpretació per la representació de les cames de l'Infant Diví nues fins al genoll, recolzades al canell de la mà esquerra de la Verge. Els plecs que el cobreixenChitó de color ocre: roba exterior, emfatitzada per una xarxa de línies daurades finament elaborades, que, en combinació amb el color del teixit i les insercions blaves, creen un aspecte solemne i festiu. La impressió general es complementa amb un cordó daurat que estreny el rotllo.
Igualment elegant i alhora amb un toc de noblesa és la vestimenta de la Mare de Déu. La seva capa superior, el maforium, està feta en tons cirera fosc i està adornada amb una vora daurada amb serrell. Tres estrelles daurades, que tradicionalment serveixen com a adorn de la seva vestimenta, tenen un significat purament dogmàtic. Simboleixen la virginitat eterna de la Mare de Déu, abans, durant i després del naixement de Jesús.
Sortides dels cànons bizantins
Cal tenir en compte que, segons la majoria d'historiadors de l'art, el pintor d'icones Teòfanes el Grec (bizantí d'origen) en la seva obra va anar més enllà de les tradicions establertes de l'escola de Constantinoble, els mestres de la qual no es van permetre violar els cànons establerts en experiments creatius. La icona del Don de la Mare de Déu n'és un bon exemple.
Per donar més vitalitat i expressió als trets del rostre de la Verge, l'artista permet una certa asimetria en la ubicació de la boca i els ulls. No són paral·lels, com a les icones dels mestres bizantins, sinó que estan disposats seguint eixos descendents. A més, la boca està lleugerament desplaçada cap a la dreta.
Aquests detalls aparentment insignificants, utilitzats per l'autor amb finalitats purament tècniques, eren, però, una violació dels cànons establerts per l'Església de Constantinoble, i es consideraven inacceptables a Bizanci. In'hi ha molts exemples en les icones i els frescos pintats per Teòfanes el Grec. "La nostra Senyora del Don" és un d'ells.
Revers de la icona
El revers del tauler, on es representa l'Assumpció de la Mare de Déu, també és de gran interès: la icona, com s'ha esmentat anteriorment, és de doble cara. La pintura aquí està molt millor conservada que a la superfície frontal. Fins i tot una inscripció fina feta amb cinabri és clarament llegible. És possible que el sou que hi havia a la icona, robat pels francesos el 1812, tingués un paper, un recordatori del qual només és el marc daurat de la icona que ha sobreviscut fins als nostres dies.
En mirar la imatge, crida l'atenció l'absència d'elements tradicionals per a aquesta trama. El mestre no va incloure en la composició les imatges habituals d'àngels, apòstols ascendents, dones de dol i molts altres atributs semblants en aquests casos. La figura central és Jesucrist, amb una petita figureta envoltada a les mans, que simbolitza l'ànima immortal de la Mare de Déu.
Davant de la figura de Crist, el cos de la Mare de Déu difunta descansa al sofà, envoltat per les figures dels dotze apòstols i dos bisbes -que, segons la Sagrada Escriptura, van ser presents a la mort de la Mare de Déu. En són característics dos detalls, que són expressió de les convencions adoptades en la pintura d'icones: es tracta d'edificis col·locats al llarg de les vores de la icona i que significa que aquesta escena té lloc a l'interior, i un ciri col·locat davant del llit de la Verge és un símbol de la vida esvaïda.
Discussions sobre l'autoria de la icona
És característic que l'escenarepresentat al revers de la icona, presenta desviacions evidents de les tradicions de la pintura bizantina. Això s'evidencia principalment pels rostres dels apòstols, desproveïts dels trets d'aristocràcia característics de les tradicions de Constantinoble. Com subratllen en els seus treballs molts investigadors de l'obra de Teòfan el Grec, es caracteritzen més per trets purament camperols, comuns entre la gent comuna.
No és d'estranyar que les múltiples diferències entre les obres de Teòfan el Grec i els cànons i tradicions artístiques de Bizanci van fer que diversos crítics d'art dubtin de l'autoria de les obres que se li atribueixen. El seu punt de vista és comprensible, perquè l'artista no només va néixer a la vora del Bòsfor, sinó que també es va formar com a mestre de la pintura d'icones; no s'ha d'oblidar que va arribar a Rússia ja als trenta anys..
El seu estil d'escriptura s'acosta més a l'escola de Novgorod que al seu bizantí natal. Les discussions a llarg termini sobre aquest tema no s'aturen fins als nostres dies, però, estan dominades per l'opinió que, en trobar-se en un país nou per a ell i tenir l'oportunitat de veure moltes icones antigues creades per mestres russos, l'artista va utilitzar les seves característiques. característiques del seu treball.
Les còpies més famoses de la icona
Se sap que durant la història centenària de la icona se'n van fer diverses llistes. El més antic d'ells pertany a finals del segle XIV. Va ser fet per ordre del cosí de Dmitri Donskoy, el príncep Vladimir Andreevich, i, decorat amb un encaix de plata daurada, es va convertir en el seu regal a la Lavra de la Trinitat-Sergi.
Durant l'època d'Ivan el Terrible, a les seves ordres, n'hi haviaes van fer dues llistes, una de les quals, enviada a Kolomna, es va perdre posteriorment, i l' altra, col·locada a la catedral de l'Assumpció, ha arribat fins als nostres dies. Quan l'Intercessor Celestial el 1591 va ajudar els moscovites a repel·lir la invasió de Khan Giray i es va fundar el monestir de Donskoy al lloc on es trobava l'església del regiment, es va fer una altra llista de la imatge miraculosa especialment per a ell. També es coneixen diverses còpies d'un període posterior.
Monestir de Donskoy: adreça i transport públic
El període soviètic es va convertir en una nova etapa en la història de la Dona Icona de la Mare de Déu. Des de 1919, aquesta imatge s'ha inclòs a la col·lecció de la Galeria Tretiakov. Aquí és una de les exposicions més notables de la secció de pintura antiga russa. Un cop a l'any, el dia de la seva celebració de tota l'església, la imatge es lliura al monestir de Donskoy (adreça: Moscou, plaça Donskaya 1-3), on se celebra davant seu un servei solemne, que aplega milers de persones.. Qualsevol persona que, essent a Moscou en aquest moment, vulgui participar-hi, pot entrar al monestir deixant el metro a l'estació de Shabolovskaya.
No és casualitat que aquesta imatge de la Santíssima Mare de Déu sigui especialment estimada pels russos. Com s'ha assenyalat anteriorment, al llarg de la seva història, es va relacionar amb les gestes d'armes dels defensors de la Pàtria, i a través d'ell la Reina del Cel va mostrar repetidament la seva ajuda i intercessió al poble ortodox..
