La iconografia és El significat de la paraula, conceptes i categories

2024 Autora: Miguel Ramacey | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 06:15

A l'església cristiana, les imatges pintoresques de la Mare de Déu, Jesucrist i diversos sants s'anomenen icones. Aquests són objectes sagrats. Serveixen per a l'honor religiós de les divinitats. Durant la pregària, els sentiments i els pensaments dels creients es dirigeixen sens dubte a les imatges de les icones.

Aquestes imatges són un accessori indispensable de l'Església ortodoxa o romana, i també estan presents a les cases dels cristians creients. Les icones es creen mitjançant la iconografia. Què significa aquest concepte? Quins són els tipus i varietats d'iconografia? Intentem entendre aquest problema.

Definició del concepte

Què és la iconografia? Aquesta paraula prové de dos conceptes: "imatge" i "escric". A les arts visuals, aquest terme inclou un sistema estrictament establert per representar determinades escenes i personatges de la trama.

La iconografia és un conjunt de regles associades a un culte religiós. El seu ús ajuda l'artista a identificar escenes o personatges. Al mateix temps, hi ha un acord sobre un determinat concepte tecnològic iprincipis d'imatge.

En la història de l'art de la iconografia es distingeix la descripció i la sistematització d'esquemes, així com els trets tipològics en el procés de representació d'escenes o personatges. A més, aquest sistema considera un conjunt de trames i imatges que són típiques d'una direcció artística o de qualsevol època.

La iconografia a la ciència moderna

Anteriorment, aquest concepte es referia, per regla general, a l'art cristià. Actualment, la iconografia és un terme que abasta tota l'activitat pictòrica humana, des de les pintures rupestres fetes en temps prehistòrics fins a les imatges modernes.

Quina és la característica principal de la iconografia? Aquests són els dos punts més importants, que estan continguts en la repetibilitat de les característiques del prototip, així com en la preservació del mateix contingut semàntic en repetir el dibuix.

Per regla general, el concepte d'"iconografia" es considera en el context de les imatges religioses, així com de l'art secular oficial. És en aquestes direccions on els elements de la imatge tenen un significat semàntic i simbòlic.

Tipus iconogràfic

Què s'entén amb aquest concepte? El tipus iconogràfic, o cànon, està dissenyat no només per captar els trets recognoscibles i característics d'un personatge determinat, sinó també per expressar els trets inherents a la seva imatge interior. Al mateix temps, l'espectador ha de ser informat sobre la importància d'aquesta persona en la història o en un sistema religiós. És a dir, el tipus iconogràfic pretén indicar què hi ha a la baseveneració del sant representat o personatge públic.

Aquest sistema es basa necessàriament en l'aparença real. Però al mateix temps, en la majoria dels casos, idealitza la imatge. Val la pena assenyalar que la iconografia d'una persona històrica, un personatge mitològic o un sant individual també forma diversos tipus d'aquesta direcció.

Escenes d'imatge

La iconografia dels esdeveniments es caracteritza per un cert esquematisme. De vegades, aquests sistemes d'imatge són estables. En aquest cas, s'anomenen interpretacions iconogràfiques.

Un mateix esdeveniment, que pot ser, per exemple, la trama de la història de l'evangeli, de vegades té diverses versions acceptades de la seva imatge alhora.

Els canvis en les imatges iconogràfiques es deuen no només als canvis en les característiques estilístiques o artístiques de l'època, sinó també a la referència dels autors a diferents fonts literàries.

Els artistes medievals tenien llibres de mostres. Contenien una breu descripció dels trets típics que posseeixen els personatges, així com esquemes per representar composicions argumentals. Tot això va permetre als pintors transmetre els cànons iconogràfics tradicionals sense el més mínim error.

Accions rituals

La iconografia cristiana està implicada no només en la creació d'imatges. També s'utilitza per a rituals. Per exemple, la cultura cristiana té una iconografia desenvolupada de processons d'oració. A l'antiguitat, va servir per crear la imatge d'un triomf militar. La paraula "iconografia" en el culte sacratitzat secularutilitzat en la coronació del rei o durant l'organització del funeral imperial.

Desenvolupament del sistema

La iconografia, per regla general, s'associa amb els ritus i el culte de l'església. Precisament, és en aquests àmbits on l'aplicació de normes estrictes i la regulació de la forma són aquelles condicions necessàries que permeten la transmissió dels continguts sense errors i interpretacions arbitràries.

Al mateix temps, la iconografia és un sistema que reflecteix objectivament el curs dels processos culturals i històrics. Té una vinculació inextricable tant amb l'esquema argumental com amb les imatges, la poètica i l'estil característics d'una època determinada. En aquest sentit, malgrat la seva estabilitat, els esquemes iconogràfics presenten una certa mobilitat. Es desenvolupen gràcies a les connexions polièdriques de les imatges artístiques amb diferents àmbits de la cultura, així com amb la història política i social.

Per descomptat, la gran importància que va tenir la iconografia en la religió i en el cerimonial oficial de l'Antiga Roma, l'Antiga Grècia i l'Antic Egipte va permetre que esdevingués una de les parts constitutives de l'art no només d'aquests estats, sinó de tot el món antic.

Iconografia a l'ortodòxia

Les belles arts en la tradició cristiana han assolit un apogeu sense precedents perquè al cor d'aquest ensenyament hi ha la necessitat de l'encarnació de la Paraula de Déu, testimoniada per la seva imatge. La iconografia s'ha convertit en una àrea important de l'art ortodox també per la importància de reconèixer Crist. A més, l'església sempre ha estat de l'opinió que la icona hauria de tenir un caràcter dogmàticl'autenticitat de la imatge, que està d'acord amb el text sagrat. Al mateix temps, el significat de la imatge és revelat i refinat per l'església en el curs dels seus sermons.

Bases teòriques de la iconografia

Els Sants Pares van lluitar constantment contra l'heretgia iconoclasta. Per a això van crear la doctrina de la imatge. Va ser la base teòrica de la iconografia ortodoxa. Segons ell, totes les imatges s'han de correlacionar sens dubte amb els textos de la Bíblia, obres d'himnografia, culte, homilètica i hagiografia. Aquest va ser el motiu de la immutabilitat d'alguns dels esquemes iconogràfics que ens van arribar en estat in alterat des de l'època paleocristiana. Tanmateix, d' altra banda, també es va constatar l'aparició d'una nova direcció en les formes pictòriques. Aquesta dinàmica era una mena de resposta als problemes teològics existents.

Arquitectura de l'església

En quina altra àrea s'utilitza el concepte d'"iconografia"? Aquesta paraula en la ciència moderna també s'utilitza per descriure l'arquitectura de l'església. La iconografia és inseparable de l'arquitectura. Aquest concepte s'aplica als models arquitectònics d'edificis, així com als elements d'aquests que tenen un significat històric o sagrat.

Les unitats sagrades també s'entenen com a iconografia. Per exemple, "la mesura del Sant Sepulcre". La iconografia és capaç de dotar els monuments arquitectònics d'un cert significat simbòlic. I si observem una repetició constant de certs trets tipològics, llavors aquí no podem parlar d'homenatge a les tradicions artístiques. Aquesta és una mena d'enfocament queus permet crear una imatge força significativa de l'estructura.

Estudis d'art

En aquest àmbit, la iconografia és una direcció científica. El seu principal tema de recerca són els motius i els temes de les belles arts.

En aquest context, s'utilitza la iconografia per interpretar la trama, els símbols i les figures. Aquest mètode es va desenvolupar a mitjans del segle XIX. Científics de Rússia, Gran Bretanya, Alemanya i França van començar a utilitzar-lo per resoldre problemes en l'estudi de l'art medieval.

Amb l'ajuda de la iconografia és possible explorar la relació directa entre text i imatge.

A mitjans de la segona meitat del segle XIX. aquesta direcció va començar a considerar-se la disciplina principal de les antiguitats cristianes, que es basa en l'enfocament històric de l'església i els principis descriptius de la classificació d'imatges.

A Rússia, el mètode iconogràfic ha rebut un poderós desenvolupament gràcies als treballs de F. I. Buslaev. En estar dedicat a l'estudi dels manuscrits antics decorats amb miniatures, va arribar a la conclusió que hi ha algunes connexions profundes entre les paraules i les imatges. A més, són una característica específica de la cultura medieval. Buslaev va veure les característiques de la icona en el seu contingut. Segons l'investigador, l'art de l'església és una immensa il·lustració de les Sagrades Escriptures. Va notar la unitat estilística dels monuments de belles arts i literatura creats a la mateixa època.

Iconografia en escriure les cares dels sants

La paraula "icona" té arrels gregues. Traduït d'aquest idioma, significa "retrat" o "imatge". Durant el període en quèa Bizanci es va produir la formació de l'art cristià, aquesta paraula s'utilitzava per referir-se a qualsevol imatge de la Mare de Déu, el Salvador, el Sant Àngel i els fets de la Història Sagrada. A més, això va ser independentment de si aquesta pintura era de cavallet, monumental o escultòric.

Actualment, la paraula "icona" es pronuncia en relació a la imatge a la qual es dirigeixen els creients amb la seva petició. A més, pot ser mosaic, tallat o pintat. En aquest sentit, aquesta paraula va començar a ser utilitzada pels historiadors de l'art, així com pels arqueòlegs.

Quan venim a l'església, també fem una distinció entre la pintura mural i la imatge escrita a la pissarra.

L'aparició de la imatge cristiana

Hi ha moltes hipòtesis científiques sobre l'aparició d'un determinat patró en l'escriptura de les cares dels Sants. A més, aquestes teories són força contradictòries. Tanmateix, l'Església ortodoxa té una resposta inequívoca a aquesta pregunta. Afirma que la imatge sagrada és una conseqüència de l'Encarnació. Es basa en això, que és l'essència del propi cristianisme.

Des de l'aparició de la fe ortodoxa, la icona es considera un objecte que no es pot canviar. Aquesta visió va ser reforçada per les estrictes regles de la seva redacció, anomenades cànon. Es van formar per primera vegada a Bizanci als segles XI-XII, i després es van adoptar a Rússia.

Des del punt de vista de l'ensenyament cristià, la icona és un tipus especial d'auto-revelació i expressió pròpia de la direcció ortodoxa, revelada pels concilis i els sants. Pares.

El cànon adoptat per l'església va consolidar i fixar alguns trets de les imatges de les Deïtats que les separaven del món terrenal.

Per a això, en la iconografia ortodoxa, els artistes seguien les regles següents:

• Les figures es representaven immòbils (estàtiques).
• La iconografia dels sants emfatitzava l'inici sobrenatural en els seus rostres.
• Es van respectar les convencions de color i reflex de les imatges sobre fons daurat.

Al llarg dels anys, l'art s'ha anat enriquint amb nous continguts. La iconografia de les icones també va anar canviant progressivament. Els seus esquemes són cada cop més complicats. Una direcció creativa va començar a estar present en l'art iconogràfic. Els artistes van començar a interpretar les escenes religioses tradicionals amb més llibertat. Tot això ha fet que les imatges iconogràfiques no hagin quedat tan estrictament regulades en la seva execució.

Imatges de Crist

Se sap que en la iconografia el Salvador s'anomena Salvador. La seva imatge és central en les belles arts ortodoxes. Els primers mestres que van posar les bases de la pintura d'icones cristianes van intentar comprendre i també descriure el Senyor.

Avui podem dir que la iconografia de Jesucrist està plena de simbolisme. No obstant això, és molt divers. El desig dels mestres de presentar la imatge divina en forma d'una essència suprema incomprensible va provocar moltes interpretacions. Jesús era alhora el bon pastor i el jutge, el rei dels jueus i dels joves.

Segons la llegenda, la primera icona de Crist va ser la seva imatge miraculosa. Va aparèixer a la tela, que el Fill de Déues va netejar la cara. Aquesta icona va curar miraculosament el rei Avgar Ostroena, que estava mal alt de lepra. Posteriorment, aquest rostre va ser la base de la iconografia de Jesús, en particular, del Salvador no fet a mà.

La icona més antiga que ha sobreviscut fins als nostres dies va ser una pintura pintada al segle VI, que ara es conserva al monestir egipci del Sinaí.

Hi ha una direcció especial en la iconografia de Crist. És una imatge al·legòrica, especialment popular en les primeres etapes del desenvolupament del cristianisme. El més famós d'ells és el Pastor i l'Anyell. De vegades pots trobar imatges del Salvador en forma de pelicà. En aquells dies, s'afirmava que aquest ocell alimenta els pollets amb la seva pròpia carn, i això simbolitza el sacrifici. A les pintures antigues també es pot trobar la imatge d'un dofí. En la seva interpretació literal, significa "salvar l'ofegament", que significa ànimes humanes.

La iconografia russa de Crist va prendre forma als segles XI-XII. S'expressava en dos tipus principals d'imatge:

1. El Sant Salvador. En aquest cas, el mestre va col·locar el rostre de Jesús sobre un fons daurat o blanc.
2. Crist Pantocràtor. Aquesta imatge es trobava al centre del cicle cristològic. Aquest grup d'icones està representat pel "Salvador en el Tron", "Salvador en Poder", "Salvador de l'ànima", "Psychososter", "Oleemon" (Misericordiós) i algunes altres imatges. En aquest cas, el Senyor era representat pels mestres asseguts en un tron, fins a les espatlles, a la cintura o alts. A la mà esquerra duia un Evangeli o rotlle. La dreta estava doblegada per fer un gest de benedicció. Al voltant del cap del Salvador hi havia un halo de creu. Aquest especiall'element es considera obligatori en la iconografia de Crist. Així com la combinació de roba vermella i blava.

En general, la iconografia ortodoxa conté més de deu direccions d'imatges de Jesús. Una d'elles és una imatge en l'adolescència (tipus de "Salvador Emmanuel"). En algunes icones, Crist apareix a l'espectador com un vell de cabells grisos. Aquesta és la seva imatge del Vell Denmi. El Cicle de la Passió es considera una direcció especial. Això inclou les icones "Crucifixion" i "The Entombment", així com "Don't Cry Mene Mati" i "Descent into Hell". Algunes imatges representen l'audiència de Crist en el rang angelical. Afirmen la seva essència divina celestial. Aquesta, per exemple, és la icona "Angel Good Silence".

La iconografia de la resurrecció reflecteix l'ensenyament ortodox tradicional sobre la baixada del Senyor als inferns, sobre la seva victòria sobre la mort i la resurrecció dels morts, que ell treu de l'infern.

Imatges de la Mare de Déu

La imatge de la Mare de Déu revela als creients la profunditat de la relació diví-humana. La Verge Maria es va convertir en la mare de Déu. És a dir, la Mare de Déu. Ella va donar vida al Salvador en la naturalesa humana. Aquesta maternitat és sobrenatural. Al cap i a la fi, també assenyala un sagrament inexplicable que va preservar la seva virginitat. La veneració de la Mare de Déu està relacionada amb això.

L'aparició de la Mare de Déu és coneguda per les seves imatges més antigues. A més, hi ha descripcions sobre ella deixades pels historiadors de l'església.

La iconografia de la Mare de Déu preveu la seva imatge amb certes peces de vestir. En primer lloc, els pintors d'icones vesteixen la Mare de Déu de maforium. Es tracta d'una roba exterior ampla que, quan es desplega,forma un cercle. Al mig del mafori hi ha una ranura rodona per al cap. Les seves vores prop del coll estan revestides amb una vora estreta o ampla. El maforium sempre es portava sobre una túnica. Tenia una longitud lleugerament per sota del genoll. Una túnica és una samarreta interior que arriba fins al terra. En la iconografia de la Mare de Déu, aquesta peça és sempre blava. Aquest color es considera un símbol de puresa verge. No obstant això, és força estrany que una túnica tingui diferents tons: verd fosc o blau fosc.

Les dones d'aquella època sempre es tapaven el cap. Això es té en compte en la iconografia de la Mare de Déu. Sobre el cap de la Mare de Déu, veiem sempre una gorra lleugera (plat), que cobreix i agafa els seus cabells. Té una coberta per sobre. Aquesta peça de roba, com el maphorium, és rodona. Té una escletxa per a la cara. La longitud del cobrellit arriba fins als colzes.

A la iconografia de la Mare de Déu, aquest vel té tons vermells foscos. Aquesta recepció és un recordatori de l'origen reial de la Mare de Déu i del patiment que va haver de suportar. A més, el color vermell del vel indica que el Fill de Déu va prendre prestada la seva sang i carn de la Mare de Déu. Les vores dels taulers estan retallades amb serrells o vores daurades. Aquest color és un signe de la glorificació de la Mare de Déu. Es considera un símbol de la seva presència a la llum divina, així com de la seva participació en la glòria de Jesucrist i la gràcia de l'Esperit Sant, que es va vessar sobre el Beneït en el moment de la concepció.

De vegades la roba de la Mare de Déu es representa en or. Aquesta tècnica simbolitza la gràcia de Déu. De vegades, els pintors d'icones vesteixen la Mare de Déu amb maforium blau.

L'accessori indispensable de la tapa del cap de la Verge -tres estrelles. Simboleixen la seva sempre virginitat. El fet que sigui Verge en el moment de la concepció del Senyor, el seu naixement, i també ho continua després del naixement del Fill Diví. A més, tres estrelles també simbolitzen la Santíssima Trinitat.

Les primeres icones de la Mare de Déu es creu que van ser creades per l'evangelista Lluc. Les imatges més antigues de la Mare de Déu pertanyen als segles II i III. Els seus investigadors van trobar a les catacumbes romanes. Molt sovint, la Mare de Déu es representa asseguda amb l'Infant Jesús als braços. A la iconografia de la Verge al tron, molts investigadors veuen un tipus d'imatge com Hodegetria.

Una altra de les imatges més habituals de la Mare de Déu és Eleusa, o tendresa. Aquest tipus d'iconografia no es troba abans del segle X.

L'esquema de la Mare de Déu Oranta ha trobat el seu lloc en la pintura de les esglésies. En iconografia, se la coneix com el Signe. Un tipus similar d'icona és el Tot Misericordiós. Sobre ells, la Mare de Déu s'asseu en un tron i sosté el Nen Jesucrist de genolls. Molt poques vegades, la Verge Maria es representa sense el Fill de Déu. Aquest tipus d'icones s'anomena Deesis. Sobre ells es pot veure la imatge de la Verge, dempeus en una postura de pregària.