Quan objectivament percebem la realitat circumdant? La imatge del nostre món coincideix amb la imatge vista pels altres? Què o qui influeix en el calidoscopi de les nostres impressions visuals? La investigació de Rudolf Arnheim "Art i percepció visual" és un treball científic a gran escala que ajuda a entendre els mecanismes i els algorismes de la percepció visual.
El món visual d'avui
Al món modern, la comunicació i l'intercanvi d'informació s'estan traslladant cada cop més a l'espai dels mitjans de comunicació, i la frase "clip thinking" s'ha convertit en un lloc habitual; tot això ha portat al fet que l'estat de l'avaluació visual en l'estructura global. dels processos de percepció humana ha canviat. L'interès per les característiques i regularitats del canal de cognició perceptiva del món es veu alimentat per l'aparició de noves professions i línies de negoci. Gestors de SEO, gestors de SMM, targetologists, venedors d'Internet, bloggers: tothom vol entendre comCreeu contingut visual que afecti l'audiència i entengueu què passa quan una persona veu el vostre disseny, veu el vostre projecte. I això vol dir que la rellevància i la demanda de les obres de Rudolf Arnheim no disminueixen.
Com va començar tot
En diverses direccions de la psicologia clàssica, el procés de percepció es va considerar en tots els aspectes i manifestacions. Va ser la percepció visual la que va ser estudiada amb més detall pels seguidors de la psicologia Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler van explicar a les seves obres com la gent aconsegueix comprendre i interpretar el caos que anomenem el món circumdant. El postulat principal dels gest altistes és que el tot no és igual a la suma de les seves parts, sinó que és molt més gran que els seus components. En processar la informació rebuda a través del canal visual, el nostre cervell genera il·lusions i crea els seus propis mons en constant canvi, la qual cosa confirma el dinamisme de la percepció. Els exemples d'il·lusions òptiques o visuals que sovint es troben a Internet i que provoquen acalorats debats i discussions són només la punta de l'iceberg a l'oceà d'imatges visuals percebudes pel nostre cervell. Els patrons revelats es van formular en els principis bàsics de la psicologia de la Gest alt:
- llei de proximitat;
- llei de la semblança;
- llei de finalització;
- llei de continuïtat;
- fons-figura.
Coneixent i podent aplicar aquestes lleis, els professionals poden predir l'impacte de la informació visual en el públic, crear una interfície de treball.
Psicologia de l'art
Rudolf Arnheim, essent estudiant de M. Wertheimer i seguidor de la tendència de la Gest alt en psicologia, va centrar la seva recerca en un àmbit com l'art i la percepció artística. Durant més de mig segle, des dels anys 30 del segle XX, la seva obra ha cridat l'atenció de crítics d'art, estètics i teòrics de l'art. Cal destacar especialment la crítica a l'art modernista, per exemple, moviments com el formalisme, l'abstracció i el surrealisme. Això és un fet poc freqüent en la teoria occidental de les obres d'art, com també ho és l'oposició de la pròpia visió a l'estètica freudiana. Una gran quantitat de dades empíriques recollides en molts anys d'experiments es van convertir en la base del llibre més popular de Rudolf Arnheim "Art i percepció visual", on les seves opinions sobre les belles arts es presenten de la manera més completa.
La psicologia de l'ull creatiu
El segon títol del llibre explica metafòricament el missatge principal de l'autor. La percepció visual no és un registre mecànic dels elements sensorials, sinó que és una "captació de la realitat", perspicaz i inventiva. Llegint l'obra de Rudolf Arnheim "Art i percepció visual", entens que:
- La història del desenvolupament de l'art parla no només dels canvis socials i culturals i dels avenços tecnològics, sinó més aviat del desenvolupament del cervell humà.
- La fisiologia és sovint la base de la nostra apreciació de les obres d'art.
- Les imatges visuals que l'envolten tenen sobre nos altresinflueix no menys que les lleis de la física.
- El desenvolupament artístic dels nens és tan important com l'estudi de les matemàtiques i la literatura.
Model visual
Qualsevol model visual és dinàmic. Aquesta propietat més elemental en realitat resulta ser el component més significatiu d'una obra d'art: si una escultura o pintura no expressa la dinàmica de la tensió, no pot representar amb precisió la nostra vida.
El llibre "Art i percepció visual" de Rudolf Arnheim deixa clar com aconseguir la dinàmica de tensió necessària en una obra d'art. L'estructura del text i la taula de continguts es presenten de manera que qualsevol objecte artístic o "model amb límits visuals" es pugui analitzar en termes d'elements que creen una imatge holística:
- Equilibri: costat dret i esquerre, pes dels elements, equilibri i ment humana.
- Estil: senzillesa d'estímul, senzillesa de significat.
- Forma: la dicotomia de forma i contingut.
- Desenvolupament: dibuix de nadons, etapes de dibuix.
- Espai: figura i fons, lleis de la perspectiva, límits del model i de l'espai representat, condicions de distorsió.
- Llum: lluminositat, ombra, resplendor, maneres de representar la il·luminació.
- Color: respostes al color, l'aparença i l'expressió del color.
- Moviment: quina diferència hi ha entre la sensació dels esdeveniments i la sensació de les coses, "fletxa" compositiva.
- Expressivitat: el contingut principal de la percepció, la part superior de la piràmide de categories perceptives.
Comentaris dels lectors
El treball de Rudolf Arnheim "Art i percepció visual" ha guanyat diferents crítiques entre els lectors interessats en aquest estudi, però les opinions coincideixen en una cosa: és una lectura obligada per a tots els que l'activitat professional estigui relacionada amb les imatges visuals. Quan comencis a llegir, recorda que no es tracta d'un "conjunt de trucs de vida sobre com fer la vida d'un dissenyador més fàcil" ni d'una llista de verificació per crear un banner. Aquest és un treball fonamental que permet comprendre les característiques i els principis de la percepció.
