Com ensenyen els Pares de l'Església, un temple no són només parets on es celebren serveis. Segons la religió, els símbols tenen significat. Les parts separades del temple són importants durant el culte, mentre que porten un determinat missatge, plenament revelat en la pintura monumental, que expressa tot l'ensenyament de l'Església. La pintura del temple conté la seva presència invisible, i com més correspon el quadre als cànons, més forta se sent aquesta presència, aportant més gràcia.
Primeres pintures
Des de l'antiguitat, les imatges a les esglésies eren destinades a donar informació a la gent. La pintura de les parets del temple és una continuació de les formes de la catedral, no només han de portar un objectiu predicador, sinó també respondre a funcions poètiques i figuratives. A més, la pintura és un reflex de la transformació dels ideals i del progrés del pensament popular.
Com es va desenvolupar l'art
Des de finals del segle XIV, protagonisme en l'art del templeLa pintura va ser ocupada pel principat de Moscou, que en aquella època va liderar la unificació de terres i la batalla per enderrocar el jou dels tàtars-mongols. L'escola, un dels nadius de la qual era Andrei Rublev, va tenir un impacte significatiu en la formació de la pintura.
La floració de l'art s'associa amb el nom d'aquest pintor d'icones. Aquest període va coincidir amb el primer Renaixement a Itàlia. Un digne successor de Rublev va ser Dionís, la pintura del qual d'una església ortodoxa es caracteritza per la sofisticació, la sofisticació, la paleta lleugera i brillant.
Després de Dionís, es pot observar el desig d'alguna mena d'història estructurada desplegant-se a les parets de la catedral. Sovint, aquesta pintura del temple està congestionada. A principis del segle XVII va néixer l'escola Stroganov, una part important de la qual era la pintura de paisatge, que mostrava la diversitat de la natura.
El segle és ric en esdeveniments dramàtics en la història de l'estat, però al mateix temps també es va desenvolupar la cultura laica, que va influir en la pintura del temple. Per exemple, el pintor més significatiu d'aquest període, Ushakov, demana veracitat en els seus dibuixos. Ascendit al tron, Pere I va enfortir la percepció secular. La prohibició de l'ús de la pedra en la construcció d'edificis situats fora de Sant Petersburg va tenir un impacte encara més gran en l'extinció de l'art mural.
Només a mitjans de segle es van fer passos cap al renaixement de la pintura del temple. Va ser en aquest moment quan es van començar a col·locar imatges en marcs d'estuc. A finals del segle XIX, el classicisme prevalgué en la pintura de catedrals, que es caracteritza per un estil d'escriptura acadèmic, combinat amb Alfrean ipintures ornamentals.
Pintura religiosa dels segles XIX-XX
La pintura del temple d'aquest període es desenvolupa segons les lleis de l'Art Nouveau rus, que es va originar a Kíev. Va ser allà on es podia familiaritzar-se amb les obres de Vasnetsov i Vrubel. Les parets de la catedral de Vladimir, pintades per Vasnetsov, van ser fotografiades amb detall, la magnificència de la pintura es va mostrar a tot el país.
Molts artistes van intentar imitar aquesta tècnica quan treballaven en altres temples. La pintura del temple d'aquest període va influir molt en la tècnica d' altres artistes. Un estudi detallat de l'art del temple ha proporcionat una experiència inoblidable que ajuda a seleccionar un estil que s'adapti a una arquitectura concreta.
