L'art eclesiàstic és molt diferent del secular. En primer lloc, realitza diverses funcions. Al cap i a la fi, a més del fet que aporta un component estètic, també fa un paper de culte. A través de les obres d'art de l'església, una persona coneix el diví. El cim d'aquest tipus d'art es considera que són les obres que encarnaven per igual aquestes dues direccions.
Per èpoques
En la història de l'art de l'església, el període de l'Edat Mitjana és notable. Va ser en aquells temps foscos que va començar el seu autèntic apogeu. Va adquirir simbolisme, ja que es creia que només els símbols transmetrien completament alguna cosa diví. A més, tots els tipus d'art eclesiàstic eren canònics, és a dir, sempre encaixaven en un marc determinat. Per exemple, quan pintava icones, el mestre seguia acuradament els cànons establerts.
Funcions de la imatge
El cànon més important en la pintura d'icones era considerat l'ex altació de la imatge sagrada per sobre de tot allò terrenal. En aquest tipus d'art eclesiàstic, per això, hi havia molt d'estàtic, de fons daurat, que posava l'accent en la convencionalitat de la trama. Tot el conjunt de mitjans artístics anava dirigit específicament a crear-losefecte.
Fins i tot les imatges dels objectes es donaven no com les veuria una persona, sinó com les veuria una essència divina. Com que es creia que no enfocava en un punt determinat, sinó que planejava per tot arreu, els objectes es representaven en diverses projeccions. També en l'art de l'església, el temps es representa d'acord amb els mateixos cànons, des de la posició de l'eternitat.
Vistes
Hi ha moltes varietats d'art de l'església. La seva síntesi es va manifestar a les esglésies. Aquests llocs de culte encarnaven una combinació de pintura, art aplicat i música. Cada espècie s'estudia per separat.
Desenvolupament de l'art cristià
És important tenir en compte que abans de l'arribada de l'art modern de l'església, va aconseguir passar per més d'una etapa. El seu canvi es deu a les diferents etapes del desenvolupament cultural de la societat. La formació de l'antic art eclesiàstic rus va tenir lloc sota la influència bizantina. El seu desenvolupament comença des del moment en què Vladimir va portar el cristianisme a Rússia. En cultura es tractava, de fet, d'una operació de trasplantament, perquè fins aquell moment no existien aquestes tradicions al país. Va ser retirat d'una altra societat i trasplantat al cos de Rússia. L'art eclesiàstic de l'antiga Rússia va començar a desenvolupar-se amb el manlleu de monuments, llocs de culte i de les idees més riques i ben pensats ja existents.
Per aquest motiu, el cristianisme tenia diversos avantatges respecte al paganisme. En comparació amb els majestuosos temples de l'art eclesiàstic de Rússia, antics monuments amb altars perduts en termes estètics. Recentmenthi havia un domini de les mosques que sempre acompanyava l'ofrena de sacrificis. Als nous temples, al sol, les cúpules lluïen d'or, els colors dels murals tocaven, la roba religiosa, la música meravellaven persones que no estaven acostumades a aquestes coses.
Sobre l'adopció d'un nou estil
El nou estil per als eslaus reflectia una visió del món especial, que reflectia la naturalesa còsmica de l'home, la impersonalitat. L'home i la natura no s'oposaven l'un a l' altre. La cultura i la natura estaven en harmonia, i l'home no era la figura central.
Historicisme monumental
Aquestes idees es van reflectir plenament en l'estil de l'art de l'església a Rússia: historicisme monumental. Es va generalitzar als segles X-XIII. L'experiència de Bizanci es va traslladar a la visió del món de la societat bàrbara.
Cal destacar que en l'estil romànic europeu general, en línia amb el qual es va desenvolupar l'art de l'església rus fins al jou mongol-tàtar, la personalitat també s'expressava feblement. Cada edifici d'aquella època reflecteix la creació popular a través del prisma de les idees cristianes. La persona buscava sentir-se com un element cultural, per aconseguir una sensació d'integritat.
Quan Yaroslav el Savi va arribar al poder, les ciutats russes més grans van adquirir les seves catedrals de Santa Sofia. Van ser erigits a Kíev, Novgorod, Polotsk. Els mestres russos van ser formats per artesans grecs.
En l'època de fragmentació feudal dels segles XII-XV, la noblesa local va triar formes nacionals. Després en l'art visual, arquitectònic, cantant eclesiàstic, la característica percaracterístiques específiques de la localitat. L'estat unit anteriorment es va ensorrar, i cadascuna de les seves illes tenia la seva. Això es va reflectir en l'art, que ara s'ha tornat divers.
A la pintura de Vladimir i Novgorod es manifesten les tradicions de Bizanci: l'aristocràcia de línies, imatges i matisos. Sovint, els mestres de Grècia eren convidats a treballar. L'arquitectura va estar influenciada per les tradicions romàniques. De vegades, els mestres alemanys van deixar la seva empremta aquí. A més, alguns dels monuments més famosos que han sobreviscut fins als nostres dies - la catedral de l'Assumpció, la catedral de Dmitrievsky - reflectien la influència dels pagans. Aquí apareixen ocells sagrats, un arbre, la imatge d'una persona no domina. Això és un reflex de la mentalitat de l'home d'aquella època.
Però a Novgorod i Pskov, en la lluita entre prínceps i boiars, aquests últims guanyen, a diferència d' altres ciutats russes d'aquella època. I aquí els temples difereixen en gran mesura dels de Vladimir. Aquí les temples són a la gatzoneta, els seus colors són brillants. Els animals i les persones s'ofeguen amb els ornaments que tant estimaven els artesans populars.
jou mongol-tàtar
Amb el foc i l'espasa passant per Rússia, les tribus mongoles-tàrtares van destruir molts exemples d'art d'aquella època. Ciutats senceres amb els seus majestuosos edificis i artesans van ser destruïdes. Els enormes territoris habitats abans pels eslaus estaven buits, mentre que Polònia, Lituània i l'Ordre de Livonia es van apoderar de les terres de l'oest de Rússia.
La cultura brillava a Novgorod i al Principat de Vladimir-Suzdal. Però aquí l'art va experimentar un veritable declivi. I només a partir del segle XIV comença el seu auge, que es deiaPre-renaixement.
Era un estat sociocultural concret de la societat, que es reflectia en tot tipus d'art. En aquest moment, les idees sobre la individualitat, la personalitat van sorgir en la mentalitat de les persones, els creadors van començar a buscar alguna cosa nova. A Rússia, va començar a desenvolupar-se sota la influència de Bizanci.
Les tradicions de l'art de Novgorod van ser atacades per Teòfan el Grec. Els seus traços enèrgics, espais i expressió van tenir un impacte massiu en l'art de l'època.
Al mateix temps, va aparèixer el geni nacional de la pintura: Andrei Rublev. Les idees humanistes i la suavitat de les línies es reflecteixen en les seves obres. Es consideren les veritables obres mestres de tots els temps. Va combinar l'essència divina i els trets humans en les mateixes imatges.
El període de l'ascens de Moscou
A l'últim terç del segle XV es van produir esdeveniments que van marcar l'inici d'una nova etapa en el desenvolupament de la cultura russa. Moscou, subjugant al rival Nóvgorod, es va convertir en el centre dels principats russos. Va començar una llarga època de monarquia. La centralització es va reflectir tant en la visió del món com en el desenvolupament de l'art de l'església ortodoxa.
El començament del Pre-Renaixement va donar lloc al Renaixement a Rússia, que va ser aixafat pel regnat d'Ivan el Terrible. Tots els implicats en els processos de reforma van ser derrotats. Moltes figures van ser executades, exiliades, torturades. En la lluita entre els no posseïdors, que s'oposaven a la propietat de l'església, i els josefits, que seguien a Joseph Volotsky, que defensava la unió de l'estat i l'església, aquests últims van guanyar.
Llibertat en estat monàrquices fa més petit. Els seus seguidors - boiars, prínceps - moren en execucions massives. Es produeix l'esclavitud de la pagesia, desapareixen les llibertats civils, apareixen els nobles, que eren fidels servidors tsars. Aleshores el model de "amo i esclaus" apareix a la història russa. La individualitat cau als grillons de l'estat.
Als temples
Els processos d'aquest període es van reflectir plenament en l'art de l'església. Els temples van començar a expressar les idees de centralització, són estrictes, emfatitzen el nou estil estatal. La cultura d'aquells anys simbolitza la victòria de Moscou. Això es veu clarament a les exposicions del Museu Patriarcal d'Art de l'Església. Tots els elements arquitectònics locals estan desapareixent, les referències a la catedral de l'Assumpció de Moscou es poden localitzar a tot arreu.
No obstant això, també apareixen esglésies amb tendes de campanya. Es distingeixen per la seva gran alçada, riquesa de decoració, il·luminació. Gairebé no tenen pintures internes.
A la pintura
No obstant això, en l'art pictòric dels segles XV-XVI es conserven les tradicions de Rublev. És ell qui és imitat pels mestres més famosos d'aquella època. A mitjan segle es va observar un punt d'inflexió en la cultura artística: l'any 1551 va aparèixer la catedral d'Estoglavy. Comença la supervisió més estricta de la pintura. S'estan establint relacions interculturals "centre-província". Els millors artesans d' altres terres es porten a Moscou. La pintura absorbeix la sofisticació, la riquesa de matisos, l'elaboració de detalls.
Hora nova
Amb principis del segle XVII arriba la New Age, quan la societat tradicional pateix el més importantcanvis. Això succeeix a causa dels esdeveniments del Temps dels Problemes, nombroses operacions militars. La monarquia esdevé absoluta, els boiars d'oposició amb l'església estan subordinats a una estricta vertical de poder. Amb el Codi del Consell de 1649, totes les finques del país són esclavitzades.
I en aquest context, es desencadenen processos d'emancipació humana que són naturals per a tot el món. Però a Rússia això passa sota l'opressió de l'estat. Deixant el poder de l'església, l'individu es troba en mans encara més dures de l'estat. La presència de la individualització interna, combinada amb la total manca de drets, la manca de llibertat legal, formen les característiques de la misteriosa ànima russa.
La cultura es caracteritza per la secularització, que s'expressa en la terrenalitat dels motius, mentre que el celestial retrocedeix en un segon pla. Els russos fins i tot miren el cel ara amb ulls terrenals.
No obstant això, hi ha una tendència a la democratització de l'arquitectura de l'església. Els edificis religiosos mostraven més decoració i patrons exteriors. Però la construcció ja no es fa en nom del diví, sinó per a l'home. Això explica l'estètica dels edificis.
La pintura de l'església també es caracteritza pels canvis. Cada cop apareixen més històries mundanes aquí. Els artistes intenten pintar tal com passa a la vida. La història de la formació de l'estat rus també es reflecteix a la pintura.
Posteriorment, l'Imperi Rus va començar a erigir monuments que simbolitzaven el seu poder. Això es va manifestar en el luxe dels temples, que van absorbir les característiques de l'arquitectura secular.
ActivatDurant el segle XVII es van fer molts canvis en la vida de l'església. S'exerceix una supervisió acurada sobre la creació d'icones. Durant la seva redacció s'observa l'observança dels cànons. A les províncies, la influència de les tradicions prepetrines s'ha conservat durant molts anys.
Les característiques de la vida espiritual russa del segle XIX es van reflectir plenament en el domini arquitectònic. En la seva major part, això es pot veure a Sant Petersburg. Va ser aquí on es van aixecar edificis que van eclipsar la bellesa de la capital de Moscou. La ciutat va créixer molt ràpidament, a diferència de l'antiga capital. Tenia un únic significat: hauria de convertir-se en una gran potència europea.
El 1748 es va erigir el famós monestir de Smolny. Va ser construït a l'estil barroc. Però aquí s'han encarnat moltes característiques primordialment russes. El monestir es va construir en forma tancada. Les cel·les estaven disposades en forma de creu al voltant de la catedral. Es van construir temples amb una cúpula a les cantonades de la composició. Al mateix temps, aquí es va observar simetria, que no era típica dels antics monestirs russos.
A la Moscou d'aquella època també dominava el barroc i es manifestava el classicisme. Gràcies a això, la ciutat també va adquirir característiques europees. Una de les esglésies més boniques d'aquella època és l'església de Sant Climent al carrer Pyatnitskaya.
El campanar de la Trinity-Sergius Lavra es va convertir en el cim de l'arquitectura del segle XVIII. Va ser erigit a Moscou el 1740-1770.
El cant de l'església també s'està desenvolupant per separat. Al segle XVII, va estar molt influenciat per les tradicions occidentals. Fins a aquest moment, la música de l'església estava representada pel cant polonès-Kíev. Sevava començar a la capital de Rússia, Alexei Mikhailovich el més tranquil. Combinava innovacions i motius antics. Però ja a mitjans de segle, músics d'Itàlia i Alemanya van entrar a la capella de Sant Petersburg. Després van portar les característiques de l'art cantant europeu. Les notes del concert es van manifestar clarament en el cant de l'església. I només monestirs i pobles han conservat l'antic cant de l'església. Algunes obres d'aquella època han sobreviscut fins als nostres dies.
Sobre l'art contemporani
Hi ha un punt de vista que l'art rus contemporani està en declivi. Aquest era el cas fins fa poc. En aquests moments, la construcció s'està desenvolupant molt activament: s'estan construint moltes esglésies al país.
No obstant això, els coneixedors de l'arquitectura assenyalen que a les esglésies modernes hi ha una barreja d'estils impensable. Per tant, la pintura d'icones sota Vasnetsov és adjacent a les talles i construccions pre-petrines amb l'esperit de l'església d'Ostankino.
Els experts també diuen que els arquitectes moderns estan obsessionats amb el contingut extern de les esglésies, ja que ja no expressen la naturalesa divina que originalment havien de reflectir.
En aquests moments, a les esglésies, per exemple, es munten les cúpules de Sant Basili amb el campanar de la Nativitat a Putinki. Les còpies no superen els originals. Sovint, la tasca és simplement repetir un edifici ja erigit, i això tampoc contribueix al desenvolupament del pensament arquitectònic al país. Hi ha una tendència que l'arquitecte segueixi l'exemple dels clients que presenten requisits d'acord amb els seusvisió de l'art. I l'artista, veient que resulta ser un pou d'art en comptes de creativitat, segueix implementant el projecte de totes maneres. Així, l'art de l'església arquitectònica moderna està passant per moments difícils. La societat no contribueix al seu desenvolupament en el futur.
I els experts en el camp rellevant observen aquesta tendència i prediuen el seu desenvolupament en el futur. Però els intents de reviure aquesta zona es fan de manera continuada. I és possible que en el futur això doni els seus resultats tangibles i hi hagi una mena de renaixement de l'art de l'església al país.
